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Paisajes, ¿o debería decir edificios, ciudades...?. En fin, los diálogos, la pintura, están por todas partes.

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Decidí ampliar mis miras y pintar paisajes. Si observas cualquier paisaje puedes encontrar diálogos entre dos o más elementos. Los tejados de las casas son un buen ejemplo de ello. Si los vemos, no como formas, sino como planos, vemos que todos los tejados interactuan entre sí, al igual que todas las fachadas. Las calles hacen lo mismo, pero en este caso con forma de ausencia, más que de presencia, debido a la altura desde las que las veo.

Robert Motherwell

Robert Motherwell (Aberdeen, Washington, 1915-Provincetown, Massachusetts, 1991) Pintor estadounidense. Influenciado en sus inicios por el automatismo surrealista, se centró con posterioridad en el expresionismo abstracto. Fundó en Nueva York, junto con Baziotes, Newmann y Rothko, la escuela Subjects of the Artists (1948). Su obra se desarrolla en torno a grandes series, entre las cuales cabe mencionar Elegías españolas (comenzadas en 1948 y dedicadas a la república y la guerra civil españolas) y Open. Es autor también de collages, de dibujos y de ilustraciones para obras literarias (Rimbaud, Alberti).

Hans Hofmann

Nacido en Weissenberg, Baviera, el 21 de marzo de 1880, nacionalizado estadounidense desde 1941, es conocido como el decano del expresionismo abstracto. Cursó estudios de pintura en Múnich y París. En su obra se aprecian las influencias del fauvismo, del cubismo y del expresionismo alemán. En el año 1915 creó una escuela de arte moderno en Múnich. En el año 1932, emigra a Estados Unidos donde un año despues inaugura una escuela en Nueva York. Durante sus años de profesor muchos pintores expresionistas abstractos acudieron a sus clases. En el 1958 deja la enseñanza para dedicarse por completo a la pintura, con la que obtuvo reconocimiento internacional.
Falleció el 17 de febrero de 1966 en Nueva York.

Lubertus Jacobus Swaanswijk - LUCEBERT

Aquí dejo algunas obras de un artista que me parece bastante interesante, Lucebert seudónimo de Lubertus Jacobus Swaanswijk (Ámsterdam, 15 de septiembre de 1924- Alkmaar, 10 de mayo de 1994). Pintor y poeta holandés perteneciente al grupo COBRA.
Fue figura crucial en la poesía holandesa de posguerra, fue autor de una obra plástica de gran creatividad y poder de fascinación. Su obra atraviesa sus diferentes etapas: dibujos y pinturas realizados, en gran parte, en España entre 1964 y 1994. Practicó el dibujo y la pintura desde su infancia y en 1938 asistió como becado a la escuela de Artes Decorativas de Ámsterdam. Inicialmente fue conocido por su poesía revolucionaria, que sacudió el panorama literario europeo de la posguerra. Lucebert se unió al Grupo Holandés Experimental en 1949, formado por los artistas Corneille, Constant y Appel, y los poetas Kouwenaar, Elburg, Schierbeek y Campert. Poco después participó como poeta y junto a estos mismos artistas en la fundación del grupo Cobra en París. Su obra literaria alcanzó una gran difusión en Alemania tras su publicación en 1955.

El impacto de su poesía motivó que Bertolt Brecht le invitara a visitarle en Berlín Oriental. En sus inicios como artista plástico se sintió atraído por la obra de Picasso, Arp, Miró, y otros artistas vanguardistas. A finales de los 40 comenzó a realizar sus dibujos y gouaches de seres míticos que presentan similitudes con los que aparecen en los cuadros de algunos componentes del grupo Cobra. En su obra se aprecia, como característica constante, un juego finamente poético de líneas y colores, de una gran libertad. En torno a 1960 empieza a imponerse en ella el lenguaje mitologizante de grupo COBRA, inspirado en una figuración que le fascina y le recuerda de cerca el dibujo de los niños y el de los enfermos mentales. La obra de Lucebert nos muestra un mundo deforme y caricaturesco, visión demoníaca del nuestro y poblado de seres extraños, animales y monstruos. A lo largo de los años sesenta, sus trazos lineales evolucionan haciéndose cada vez más duros y agresivos. Lucebert retrata en este periodo, con crueldad implacable, un ser humano dominado por sus pasiones, sus miedos y sus obsesiones. Su obra plástica alcanzó una gran difusión internacional tras su participación en certámenes como la Documenta de Kassel, la Primera Bienal de París -donde fue premiado- y Vitalita nell’Arte, en Venecia, en 1959, y la International Exhibition de Pittsburgh en 1961. Posteriormente, participó en diversas muestras que se presentaron en Alemania, Italia, Japón y otros países. Lucebert realizó asimismo numerosas muestras individuales a partir de 1948 en diferentes galerías y museos europeos. En 1961 el Stedelijk Van Abbemuseum de Eindhoven le dedicó una gran retrospectiva, a la que siguieron las organizadas por el Stedelijk Museum de Ámsterdam en 1969 y 1987. En España su obra se expuso en la galería Juana Mordó de Madrid en 1977. Lucebert sintió una especial fascinación por España, sus gentes, idioma, arte y literatura. A partir de 1963 descubrió el campo alicantino y en 1970 construyó una casa en la localidad costera de Benitaxell, donde residiría durante largas estancias, concentrado en su obra y viviendo en un relativo aislamiento. Solamente mantuvo contacto con algunos amigos, como Antonio Saura, que consideraba a Lucebert su alma gemela del norte.

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Este cuadro especialmente gana con estas foto de detalle, como decía el cristal ofrece una cantidad de matices increible y mi forma de trabajarlos se aprecia mucho mejor aquí.

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Tercer cuadro del 2007, parece que voy soltándome de nuevo. Es una composición ya utilizada anteriormente, además quería trabajar de nuevo con cristal, ya que la cantidad de matices que puedes sacar de él según la luz es increible. Como se observa la composición en X, de la esquina inferior izquierda a la superior derecha se suceden primer plano, hueco, segundo plano, hueco. La luz es parecida en todos los sitios de esta diagonal, pero no igual, tiene matices de los distintos elementos que se encuentran detrás de los cristales. Por su parte, la presencia de la esquina inferior derecha juega con la ausencia de la esquina superior izquierda. Las medidas vuelven a ser de 1´60 X 1 mts. aproximadamente.

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Pues eso, detalles del cuadro que me parecen bonitos. A menudo en un cuadro hay pequeñas zonas que valen mucho por sí solas.

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2º cuadro del 2007. En esta ocasión quiero ir un poco más allá del juego que vengo desarrolando de dualidades entre dos elementos. Además de la búsqueda decidida del diálogo entre primer y segundo plano, busco icluir en el diálogo la base que sostiene ambos, el suelo. Me parece que la forma que toma este, desde nuestro punto de vista, tapado en zonas por los dos elementos amarillos, es tan geométrica como interesante. Parece que fluyera el violeta entre los dos nombrados elementos amarillos. No he querido trabajarlo, porque creo que ya pesa demasiado, por color y tamaño, en comparación con el resto de la composición. El fondo blanco, es blanco de lienzo, mostrando el fin del suelo; ausencia de color, ausencia de elementos.
Por su parte, los elementos amarillos dialogan entre sí, como ya he comentado otras veces, primer plano / segundo plano. Con la pincelada intento conformar su planitud, su inclinación... Con el color, cómo refleja cada zona la luz, esto es obvio.

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Os dejo estos detalles del mismo cuadro, el primero del 2007, a modo de referencia de la dirección y la intensidad de las pinceladas. También porque me parecen detalles atractivos, incluso la foto que está algo desenfocada me parece interesante.

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Este es el primer cuadro del 2007. Casi un ejercicio de calentamiento después de un notable periodo de inactividad. De nuevo me preocupan las analogías entre dos elementos en primer plano, como reflejan la luz, como reflejan la sombra...De nuevo una composición llamativa en unos objetos cotidianos, de nuevo un juego de planos, ausencias... La paleta, armónica quebrada de verdes y malvas, según me imponía la luz de las 18:00. Unas medidas aproximadas de 1´60 X 1 mts.

MARLA OLMSTEAD: INCREIBLE

Marla Olmstead es una niña de 6 años, como veis en la foto, pero que ya vuelve locos a los marchantes de arte estadounidenses. Comenzó a pintar a los dos años, animada por su padre. Muy pronto atrajo la atención de medios como The New York Times y CBS. El Washington Post alaba su trabajo y sus cuadros llegan a costar 20.000 euros. Ésta y las siguientes imágenes proceden de su web www.marlaolmstead.com.

Proceso de un cuadro

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Este trabajo es de los más tempranos, por ello que las formas sean menos rotundas y la figuración más clara. Continuaba mi interés por la mezcla de texturas y materiales, en este caso cobre y acero. La paleta es quebrada aunque menos equilibrada que en trabajos posteriores. Claramente armónica. Sus medidas son 0´8 X 0´8 ms aproximadamente.

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Este trabajo comenzó como un experimento de mezcla de texturas. Quería ver como podía representar diferentes materiales, estos son; papel, cartón y plástico. El resultado es de un fuerte contraste del color rojo y su complementario, endurecido por el negro. Además, un resultado inacabado y una frescura viciosa, dificil de conseguir otra vez, ya que la búsqueda inocente no dá los mismos frutos que la búsqueda guiada. Necesito no copiar mis propios pasos para llegar a la frescura de este cuadro. Mide aproximadamente 0´8 X 0´8.

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Una composición en X recrea este cuadro. Desde el ángulo inferior izquierdo hasta el superior derecho podemos ver una sucesión de primer plano, hueco - segundo plano -hueco. Al contrario, es decir, en el ángulo inferior derecho, observamos como una presencia juega con la ausencia del ángulo superior izquierdo. La paleta es quebrada de azules y ocres. Sus medidas son de 1 X 1´5 aproximadamente. Este cuadro pertenece a la Universidad de Bellas Artes de Salamanca.

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Este cuadro me gusta especialmente por el movimiento que transmite, parece que vibra. Sin embargo, las lineas curvas que rodean por abajo y por la izquierda, las dos formas rectangulares, las suprimiria si tuviera que volver a hacerlo, con la clara intencion de dotarlo de mas rotundidad. Claro que seria otro cuadro y habria que replantearse otros problemas. Sus colores tambien me gustan bastante. Siempre trato de que todo el cuadro parezca un cojunto que reune a todas las formas individuales que conviven en el, y creo que para ello es importante utilizar una paleta equilibrada. Aunque se observen colores muy puros, constantemente quiebro y requiebro estos colores primarios, de manera que el resultado final es muy homogeneo.

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El motivo de mis obras suele ser siempre el de buscar composiciones interesantes en objetos cotidianos, en este caso unas botellas y unos botes. Se puede observar facilmente el juego existente entre primeros planos, segundos planos, vacios, etc... El hecho de que el bote que observamos en primer plano, a la derecha, este apenas sin trabajar, esta motivado por mi interes de mostrar el hueco del bote vacio. Las medidas son aproximadamente de 1'5 X 1.

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Esta es mi obra mas grande, aproximadamente 1'5 X 2'5, quizas mas. Se trata de un juego compositivo de primeros planos, huecos, ausencias y presencias. Todo basado en una realidad que, a poco que uno se esfuerce, puede transformarse, verse o no verse, pero que sigue estando ahi.

Aqui se puede observar el comienzo del cuadro que, a menudo, es diferente del resultado final.